Kom ons leer Deco ken: illustreerder van Oltrepò Pavese

Vandag het ons Deco ontmoet: illustreerder en spotprenttekenaar van die Oltrepò Pavese-platteland. Ondernemend en lekker. Ons ontmoet die illustreerder Deco

Vertel ons 'n bietjie van jouself.

My naam is Deko, Ek woon op die platteland vanOltrepò Pavese en teken. Ek het in 2001 begin met die strokiesprent Inkspinster, nog steeds op my webwerf inkspinster gepubliseer.com.

Soos spotprenttekenaar Ek werk ook vir die tydskrif "Il Messaggero dei Ragazzi " waarop ek spotprente en die strokiesprent "Inkorreggibili " publiseer. Ek besef dan illustrasies vir verskeie publikasies (boeke, dagboeke, tydskrifte, groetekaartjies, albums).

Toe jy besef dat illustrasie jou beroep was?

Die passie vir teken het my vergesel van kleins af en dit is iets waaraan ek myself nog altyd toegewy het, maar ek het nie gedoen nie illustrasie studies; Ek is selfonderrig. Ek het nog altyd vir die pret geteken.

In 2001, toe ek 'n rekenaar en 'n internetverbinding gehad het, het ek gedink ek sal probeer om 'n klein reeks strokies op 'n webwerf te plaas wat ek pas begin teken het (Inkspinster).

Ek het gesoek na kontakte met werwe en portale wat handel oor strokiesprente en illustrasie en ek het opinies gevra oor wat ek doen, om te probeer uitvind of my stroke gehou kan word.

Hoe meer positiewe terugvoer ek ontvang het, hoe meer het ek oortuig geraak dat dit is wat ek meer ernstig sou wou doen.

Jou visuele taal is baie besonders, wat is die tegnieke en gereedskap wat jy gebruik wanneer jy teken?

Vir stroke en spotprente gebruik ek Indiese ink op papier, dan skandeer ek dit en uiteindelik verf ek dit met Photoshop.

Maar ek hou nie van digitale media, tegnologie nie en ek is nie vriende nie. Vir die illustrasies Ek gebruik tradisionele middele en ek verkies die gemengde tegniek.

Ek gebruik akrielkleure, kleurpotlode, en wend my byna altyd tot die collage-tegniek, wat soms natuurlike elemente (blare, sade) of klein stukkies materiaal insluit.

Wat dink u van u toekoms as illustreerder??

Ek weet niks daarvan nie! Maar ek wens ek kon om te illustreer ’n storie vir kinders as die geleentheid hom voordoen.

Ek wil ook graag voortgaan met die stroke en spotprente in tydskrifte, want alhoewel ek aan die begin nie uitgebuit gevoel het om 'n spotprenttekenaar te wees nie, het ek na baie jare se oefening geleer dat selfs hierdie genre bevrediging kan gee.

Dit is stimulerend om kommentaar te lewer op artikels met tekenprente wat jou terselfdertyd laat dink en glimlag. Ek slaag dalk nie altyd daarin nie, maar dit is 'n groot uitdaging. My strookreeks, aan die ander kant, is soos 'n persoonlike dagboek in 'n getekende vorm, dit is 'n uitlaatklep waarin ek my wêreld vertel en ek kon dit nie prysgee nie, so ek sal aanhou om dit te teken.

Ek beplan om 'n nuwe versameling te publiseer.

In jou werk het jy die geleentheid gehad om spesiale samewerking te smee?

Daar is samewerkings soos die een met die Boodskapper van die seuns en die een met die agenda Vergeetagtigheid wat nou al vir baie jare aan die gang is en wat ek baie bly is om te kan voortgaan, en ander met kindertydskrifte of koerante wat korter hakies verteenwoordig het, maar in elk geval almal my iets nuuts en anders geleer het.

Hoekom illustrasie vir kinders?

Want om klein stories te vertel of iets te interpreteer wat deur ander geskryf is deur gebruik te maak van "poppies " is die ekspressiewe manier wat vir my die aangenaamste is. Daar word dan nie gesê dat hierdie illustrasies hulle moet noodwendig net deur kinders en jongmense gebruik word.

Wanneer ek teken dink ek nie daaraan om iets te produseer wat net vir 'n kind aantreklik is nie, ek probeer instinktief iets skep wat my bevredig en gee my voorstelle elke keer as ek daarna kyk.

Wat is jou verwysingspunte in die wêreld van illustrasie? Deur wie word jy geïnspireer?

Byna elke keer as ek 'n tekening teëkom, sien ek die werk van a illustreerder dat ek miskien nie geweet het dat ek dinge sien wat my inspireer nie, dat ek indrukke en voorstelle kry

..

om die werk van ander te ontmoet, is 'n deurlopende ontdekking, en vir my is dit nie maklik om punte presies aan te dui nie.

Wat ek dikwels in gedagte het terwyl ek teken, is nie so baie nie illustrasies, hoeveel herinneringe en voorstelle wat uit die kinderjare kom.

Die animasiepoppe, die Russiese en Tsjeggo-Slowaakse strokiesprente wat op televisie was toe ek klein was en wat my toe laat lus het om die groot meesters van animasie beter te leer ken (eerste van alles Yuri Norstein).

Miskien is dit hoekom ek so graag die collage-tegniek gebruik en papierpoppe daarin plak illustrasies.

Na jou mening, hoe 'n goeie prenteboek 'n kind of 'n gesin kan help?

Ek glo dat die boeke (maar ook ander vorme van kuns) wat deel was van ons kinderdae vir altyd by ons bly, veral as dit ons sterk beïndruk het. En so help hulle om ons smaak te vorm, om die manier waarop ons leef en werk te beïnvloed, veral as ons 'n kreatiewe werk kies.

Wat ons as kinders geamuseer of vertroos het, kan so voortgaan wanneer ons groot is. Uit my ervaring kan ek sê dat, eienaardig genoeg, selfs die herinnering van beelde wat ons bang gemaak het in boeke waarna ons as kinders gekyk het, kan op 'n subtiele manier terugkeer wanneer ons groot geword het en interessant voorkom in ons volwasse oë.

Die styl van sekere animasies wat ek as kind vaagweg steurend gevind het, fassineer my nou, dit het my bygebly en het beslis die manier waarop ek teken beïnvloed.

Beskryf jou styl.

Miskien kan iemand anders

..

Ek weet nie of ek besondere herkenbare eienskappe vir ander het nie. Dit lyk vir my of ek niks met sekerheid kan sê nie want ek het die indruk dat die manier van ontwerp voortdurend verander, beïnvloed deur baie faktore.

Ek dink dit is ook die skoonheid van teken, die feit om voortdurend te verander volgens die ervarings en ontdekkings wat elke dag gemaak word.

As die werkswyse altyd dieselfde gebly het en niks nuuts ooit ontdek of bygevoeg word nie, sou daar geen pret wees nie. Dit sou vervelig wees.

Die regte resep vir effektiewe illustrasie.

ek ken haar nie. Ek moet baie baklei elke keer as ek werk

..

nie om 'n presiese resultaat te bereik wat ek in gedagte het nie, maar om toe te laat in die illustrasie om spontaan te ontvou, om "alleen te gaan " sonder dat my ingryping te swaar is.

As ek tydens die werk 'n skeur in die laken veroorsaak en dit probeer herstel deur dit te masker, sal ek die tekening vererger. Maar as ek voel dat daardie traan soos (byvoorbeeld) iets in die lug lyk en ek maak 'n wolk daarvan, sal ek byna seker vind dat dit die regte plek vir 'n wolk is, en dat die illustrasie hy het gevra om net so te wees, en hy het my laat verstaan.

Wanneer ek die fout maak om myself te veel af te dwing, om te wil die illustrasie soos ek sê sonder om haar die vryheid te gee om my te verras deur haarself te bou, kry ek amper altyd 'n resultaat wat "nie asemhaal nie".

Ek verdeel die illustrasies tussen diegene wat "asemhaal " en diegene wat "nie asemhaal nie ". Diegene wat nie asemhaal nie, is diegene waarin ek nie genoeg ruimte vir die toeval gelaat het nie en my hand 'n aanmatigende en kunsmatige afdruk gelaat het wat alles verstyf het. Soms probeer ek dit regstel, maar dit kan byna nooit herleef nie.

Ek weet nie of ek myself kan verduidelik nie. Miskien is dit goed om nie die resep te ken nie 'n illustrasie effektief, miskien dwing mislukking met die eerste probeerslag jou om baie keer te doen en oor te doen en so deur te eksperimenteer leer jy dinge oor jouself en jou tekeninge.

In onlangse jare, diegene wat jou ondersteun en geglo het in die werk wat jy doen?

Byna al die mense wat vir my werk aansoek gedoen het. En daardie mede-strokiesprent-aanhangers en spotprenttekenaars wat my baie jare gelede by hulle ingesluit het in die kollektief "La Striscia", wat later geword het blog "Ballonne " toegewy aan Italiaanse en internasionale strokiesprente.

Ek het die geleentheid gehad om saamwerk aan projekte kollektiewe langs groot skrywers sulke komiese strook dat ek baie jare gelede dit bewonder het om dit in dagboeke en tydskrifte te lees, en dat ek nooit gedroom het om te kan weet nie.

En ek het nuwes sien gebore word strook waarvoor ek baie lief is, getrek deur talentvolle kollegas.

As ek vry was van alle beperkings

..

Wat wil jy graag illustreer?

Ek het geen voorkeure nie, ek sal beide 'n klassieke en 'n nuwe storie wil hê, solank jy dit snaaks vind. Ek is veral lief vir stories wat diere insluit omdat ek dit geniet om dit te teken.

Die nuttigste raad wat jy nog ooit ontvang het.

Ek het seker baie en baie nuttiges ontvang, maar ek is nie baie goed om raad te volg nie en ek maak dikwels foute. Ek probeer om die ervaring wat opgehoop word deur elke dag te teken, meer as raad te waardeer, op soek na 'n manier van werk wat my weerspieël en so outentiek as moontlik is.

Elke "verkeerde " tekening leer iets. Hier het iets wat ek geleer het, by my opgekom: daar is nooit iets wat heeltemal verlore gaan nie, ten minste in die manier waarop ek werk.

Wanneer 'n illustrasie bevredig my nie ek gooi dit nie, ek sit dit eenkant en wag vir die nood, in die illustrasies nuut, iets besonders

..

dit kan 'n pop, 'n voorwerp, 'n stuk papier wees wat 'n spesifieke kleur of tekstuur het.

Dan maak ek die gids van die illustrasies "Verkeerd " en die meeste van die tyd vind ek daar die stuk waarna ek gesoek het om in die nuwe ontwerp te inkorporeer.

Alles word dus hergebruik, en selfs wat nie bruikbaar gelyk het toe ek geskep het nie, kry 'n nuwe lewe.

Watter raad sal jy gee aan diegene wat hierdie avontuur wil begin?

Ek is nie die regte persoon om dit te gee nie, want ek maak baie foute. Ek sou sekerlik 'n paar gespaar het as ek 'n meer konvensionele en nie-selfgeleerde pad gehad het nie, so ek neem aan dat om voor te stel om te studeer altyd geldige raad is.

Maar ek dink dit is ook belangrik om bloot baie te teken, ervaring op te doen, te "luister " na wat ons tekeninge sê en wil hê, en hulle tevrede te stel. Ek voel darem meer tevrede wanneer ek dit doen.

Volg Deco op sy webwerf en op Facebook

Laat Jou Kommentaar

Please enter your comment!
Please enter your name here