My grootste passie is illustrasie: Daniela Pareschi

My professionele loopbaan is gebore in die scenografiese, teatrale en televisie maar bowenal kinematografiese velde.

'n Paar jaar gelede het ek besluit om die werk te verlaat wat ek vir ongeveer 20 jaar liefgehad het, om my selfs groter passie na te streef, dit is teken, skilder en veral illustrasie.

In 2016 het ek die eer gehad om die Stad van die Son-kalenderkompetisie te wen, wat my soveel gegee het. Ek het verskeie geïllustreerde boeke gepubliseer en vir verskeie koerante, tydskrifte en instansies ontwerp. En

..

wonder van wonders vanjaar is my illustrasies gekies by die gesogte uitstalling in Bologna-kindersboekbeurs!

Toe jy besef dat illustrasie jou beroep was? 

Ek het nog altyd geteken, ten minste vandat ek dit kan onthou. In my werk as 'n stelontwerper het ek nog altyd tekening gebruik om voorstelle te kommunikeer en voor te stel, maar die ekspressiewe kodes wat ek moes gebruik was natuurlik meer verwant aan die onmiddellike begrip van 'n toneel of 'n konstruksie, dus gerig op 'n effens minder ekspressiewe lees en simbolies en kom ons sê meer verwant aan die werklikheid.

In elk geval, my estetiese verwysings het altyd uit beide skilderkuns en illustrasie geput.

Jou visuele taal is baie besonders, wat is die tegnieke en gereedskap wat jy gebruik wanneer jy teken?

Ek begin gewoonlik met 'n potloodtekening en gaan dan aan om met akriel en potlode te verf. Daarna, nadat ek die tekening ontsmet het, gebruik ek programme soos Photoshop om die kontraste te verhoog indien nodig, en verander of voltooi besonderhede soos nodig. Deur die jare het ek geleer (self-geleer) om die grafiese tablet te gebruik waarmee ek soms heeltemal digitale tekeninge maak, veral handig as die werk meer grafies as beeldend moet wees, maar eerlikwaar verkies ek om uit die oorspronklike te begin, die digitale ondersteuning , maar dit is nuttig en ek sou sê noodsaaklik vir uitleg en verpakking van beelde, en aangesien ons dikwels oor boeke met teks en tekening praat, laat dit my toe om outonoom te wees om die balans van die beeld binne 'n bladsy te bepaal.

Wat dink u van u toekoms as illustreerder??

Wat 'n moeilike vraag

..

natuurlik hoop ek om die geleentheid te kry om projekte te ontwikkel wat my opgewonde en stimuleer, maar ek laat die deur oop vir enige kreatiewe toepassing

..

illustrasie is baie dinge, dit kan 'n boek wees, soos 'n plakkaat, 'n grafiese projek vir 'n uitstalling of 'n muurpapierontwerp..

In jou werk het jy die geleentheid gehad om spesiale samewerking te smee? 

Ek het met verskeie skrywers en verskeie professionele persone saamgewerk; gelukkig was dit tot nou toe nog altyd 'n positiewe ervaring, miskien is ek so bly om my beroep te laat werk, wat vir my altyd positief lyk

..

vir nou is dit.

Hoekom illustrasie vir kinders?

Dit is nie soseer die feit dat dit vir kinders is nie, maar dat dit illustrasie is.

Ek sal die vraag verander: "omdat die illustrasie ?"

Omdat ek van die storie in beelde hou en omdat illustrasie in vergelyking met skilderkuns meer bruikbaar, minder intimiderend is. Dikwels neem baie voor 'n skildery aan dat hulle noodwendig die betekenis daarvan moet verstaan, dit skep 'n afstand en soms 'n frustrasie, terwyl dit voor 'n illustrasie vir baie makliker is om te interpreteer en jouself te laat gaan na die sensasies wat die tekening kommunikeer , asof hulle gemakliker voel. Ek is mal oor hierdie taal, want dit bring jou nader aan mense en natuurlik selfs aan kinders.

Wat is jou verwysingspunte in die wêreld van illustrasie? Deur wie word jy geïnspireer?

In skilderkuns is ek lief vir Felice Casorati, Balthus en Spillaert.

In die illustrasie is daar baie wat ek volg en liefhet, Shaun Tan, Michael Sowa, Gabriel Pacheco, Maurizio Quarello en vele ander. Die illustrasie van vandag is op 'n baie hoë vlak en ek dink dat baie met my saamstem.

Na jou mening, hoe 'n goeie prenteboek 'n kind of 'n gesin kan help?

Omdat beelde voorstelle is waar almal 'n ander betekenis kan vind, met beelde wat jy kan kommunikeer en emosies kan versterk, kan dit help om dinge en onderwerpe wat andersins moeilik sou wees om op 'n metaforiese en minder direkte manier te vertel.

Beskryf jou styl.

Eh.. Ek het nog 'n lang pad om te gaan, maar wat ek glo kenmerk my manier om die werklikheid voor te stel, is 'n basiese figuurlike afdruk, waar die onakkurate en swaar teken 'n indruk gee van meer persoonlike onmiddellikheid. In my tekeninge is die kleure sterk, maar altyd gedemp, meer aards as helder. Die ding wat ek dink die meeste herkenbaar is 'in my werke, buiten ' "styl " behoorlik piktoraal en tegnies, is die ironiese, soms siniese noot, wat jou toelaat om meer lesings aan daardie onderwerp te gee.

Die regte resep vir effektiewe illustrasie.

Ek glo dat elkeen sy eie resep het, maar steek jou kop daarin, vra jouself af die rede vir elke teken, posisie, skoot

..

dit het alles te doen met 'n keuse.

In onlangse jare, diegene wat jou ondersteun en geglo het in die werk wat jy doen?

Menslik, absoluut, my familie, wat in my keuse geglo het sonder om ooit oordeel te vel, selfs al was dinge nie so duidelik en duidelik nie.

'n Paar vriende was fundamenteel in die ondersteuning van my in die donkerste oomblikke.

Professioneel het ek twee uitgewers (Lantana en die Skeruil) gevind wat in my vermoëns geglo het, voor ander..Ek skuld hulle baie, want hulle het my die geleentheid gegee om saam met hulle daarin te glo.

As ek vry was van alle beperkings

..

Wat wil jy graag illustreer?

Ek hou van 'n bietjie weemoedige verhale; ek vind dit naby my manier van wees, dit is omdat ek in Ferrara gebore is en daar met die mis is en die loodhemel, melancholie / vrolik tuis is. Dan vir die res, alles, alles as jy die regte sleutel vind om dit voor te stel, word interessant.

Die nuttigste raad wat jy nog ooit ontvang het.

Luister na kritiek, doen moeite om nie te seer te wees daardeur nie, waardeer dit.

Watter raad sal jy gee aan diegene wat hierdie avontuur wil begin?

Daar sal baie wees, maar ek kies 3:

1- Volharding en bestendigheid, vroeër of later belonings, al is dit net vir die feit dat jy deur middel van doen verbeter en vroeër of later gebeur iets, "Veerkragtigheid "!

2-Stel sperdatums om te verhoed dat projekte onbepaald uitgestel word. Kompetisies is ideaal hiervoor.

3-Volg die kursusse wat deur illustreerders aangebied word, insluitend werkswinkels, ruimtes waar u gefokus is op teken en waar u die geleentheid kry om te praat en interaksie te hê met mense wat ervaring in hierdie wêreld het. Dit verg baie, want ons verstaan ​​dat struikelblokke algemeen is vir baie en ons het bewyse dat hulle oorkom kan word.

Laat Jou Kommentaar

Please enter your comment!
Please enter your name here